La Piccionaia - I Carrara 10 generazioni di tradizione teatrale nella Commedia dell'Arte www.piccionaia.it

La caratteristica unica della "bottega" di Commedia dell'Arte formatasi dalla fine degli anni settanta intorno ai Carrara è quella di nascere direttamente da una tradizione teatrale familiare, quella delle "Farse".
A differenza dei percorsi colti che hanno prodotto quel filone che trova uno dei suoi apici nel "Servitore di Due Padroni" di Streheler, i Carrara indossano le maschere sopra i personaggi di quel genere che nel secolo scorso sostituiva le commedie all'improvviso ormai scomparse, mutuandone una serie di elementi costitutivi: l'improvvisazione, il tipo fisso, l'uso del canovaccio.
La scelta di rimettere le maschere a questi personaggi ne ha rivelato una serie di sorprendenti elementi di continuità con quella che possiamo immaginare essere un'Arte della Commedia, aprendo un ulteriore punto di vista sulla storia del genere.

Dopo il successo di "Antiche Farse" presentato a Milano nel 1978, il successo della compagnia si è allargato a tutto il mondo, con numerose produzioni e tournees.

Gli spettacoli: (in aggiornamento)
LO ZANNI INNAMORATO regia di Marcello Bartoli	Da "I suppositi" di L.Ariosto secondo il Canovaccio della Raccolta Correr

UN NUOVO INCONTRO CON I CARRARA

di Renata Molinari

Ogni volta che incontro il teatro di Masi e Argia e il lavoro della Famiglia Carrara, sono toccata dal senso di una irriducibile estraneità e contemporaneamente dal vivo desiderio e dalla chiara percezione di una cittadinanza a pieno diritto nel loro mondo.
L'estraneità non è solo inadeguatezza personale, è la necessità di rinunciare ad abitudini consolidate dello studioso e dello spettatore di oggi, e anche quella di rinunciare alla nostalgia che così raramente accetta le trasformazioni al presente del proprio oggetto d'amore.
E' chiaro che mi trovo di fronte ad un teatro che non corrisponde a nessuno dei percorsi ideologici della mia generazione, è altrettanto chiaro che questo teatro non può essere allontanato nel tempo che fu: la sua caratteristica è di essere una tradizione vera, quindi viva, viva al presente. Dunque in trasformazione, solo che la trasformazione di una famiglia d'arte è così radicata nella natura di questo teatro, così interna alla propria storia, che comunque sfugge a ogni previsione esterna: dobbiamo vederne i risultati per nominare il processo. Perché comunque a guidare tale processo sono loro, gli attori, anche per noi che stiamo in platea o, per qualche singolare privilegio, dietro un fondale dipinto.
del resto, quando ho cercato di parlare del teatro dei Carrara, mi sono sempre trovata nella condizione di raccontare quanto avevo appreso da loro, quanto, ad ogni incontro, Argia e Masi mi svelavano del teatro.
Il senso di cittadinanza nasce proprio dalla forza di questa gente e dalla seduzione della loro arte, nella consapevole e necessaria commistione di verità e illusione che è dietro a ogni scelta, a ogni gesto del loro teatro.
Un teatro che non è diviso in teorie, poetiche, correnti, ma che si nomina per persone e generazioni, spazi geografici, luoghi e tempi sociali. Un teatro in cui le scelte artistiche sono scopertamente vincolate dalle condizioni materiali della vita. Ogni volta che serpeggia la retorica, la frase fatta, nei racconti del nomadismo teatrale più duro, il giudizio sommario viene ricacciato indietro dalla semplice constatazione di trovarsi di fronte a un sistema complesso e organico, dove non è possibile separare i vizi del teatro dalle sue funzioni e dove l'orgogliosa rivendicazione della dignità del proprio mestiere fa tutt'uno con l'ironica rappresentazione degli stereotipi e dei vezzi di questo mondo.
Ecco allora che il repertorio torna ad essere esibito come dote degli attori, e ad un tempo come campo per le loro sfide. E' certo uno spreco, ma anche in quanto tale una grande lezione di teatro tentare oggi quattro debutti consecutivi. Come può essere uno spreco, ma estremamente generoso, usare la forza e gli appoggi del repertorio per far crescere dei giovani attori.
Questi attori meritano un omaggio, anche se difficilmente il nostro omaggio può superare la ricchezza di un racconto che fa rinascere immagini e memorie di un tempo teatrale che è anche una stagione della propria vita.

Renata Molinari